8 películas que tuvieron influencias estéticas de cómics (sin ser adaptaciones)

8 películas que tuvieron influencias estéticas de cómics

Si bien los cómics nacieron como una extensión de la literatura, le deben mucho de su estructura argumental y diversos géneros al cine; principalmente por explotar la función narrativa de las imágenes (recordemos que en los primeros cómics que incluyeron una trama compleja, los personajes debían explicar ?en voz alta o mediante un globo de pensamiento? qué era lo que hacían en cada viñeta).

A lo largo de los años el género de las historietas evolucionó por sí solo gracias a incursionar en una estética propia y un ritmo diametralmente diferente a lo que se ve en la pantalla de un cine y, paradójicamente, es ahora el cine quien recurre a los cómics, no solo para realizar adaptaciones de dichas obras (donde el éxito de sus resultados habla por sí mismo), sino también para tratar de emular su estética, o al menos influenciarse por ella.

1. The Fifth Element (1997)


link: https://www.youtube.com/watch?v=ZH4islqoA8o

Esbozada por Luc Besson en su adolescencia y retocada a principios de los 90 para incluir ideas nuevas y más pulidas. Tanto la trama base como la estética de la película están inspiradas en la historieta francesa de fantasía y ciencia ficción Arzach, escrita e ilustrada por el genial Jean Giraud (más conocido como Moebius), y la colección de Valérian, agent spatio-temporel, cuyo guion corrió a cargo de Pierre Christin y el dibujo por Jean-Claude Mézières.


2. Underworld (2003)


link: https://www.youtube.com/watch?v=SP-lHUtNeHg

Una aventura de acción sobrenatural que emplea una estética gótica (en lo referente a la apariencia de los personajes y la ambientación general). Si bien su autor y director, Len Wiseman, ha recibido críticas y querellas legales por (supuestamente) plagiar la trama de un juego de rol de White Wolf Publishing, el diseño de su imagen y presentación visual del entorno recuerda mucho al manga Kamikaze de Satoshi Shiki y a las ilustraciones de Todd McFarlane para su cómic Spawn.

3. Mirrormask (2005)


link: https://www.youtube.com/watch?v=swrcKRVgeGI

Es una historia surrealista de carácter onírico escrita en conjunto por Neil Gaiman (autor de Sandman) y el ilustrador Dave McKean (famoso por su trabajo en Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth), quien además dirigió la película. Su estética abstracta saturada y por momentos grotesca, denota de inmediato que McKean también estuvo detrás de su diseño visual; varios de los personajes presentes en el film recuerdan mucho a las portadas del cómic Sandman.

4. The Fountain (2006)


link: https://www.youtube.com/watch?v=dAuxryJ6pv8

Una película dramática casi experimental de Darren Aronofsky que presenta a 3 diferentes personajes masculinos en distintas épocas de la historia en la búsqueda de la eternidad junto a su verdadero amor. Tanto su guion como varios momentos de la película contienen una inspiración de otros filmes (como The Matrix (1999), 2001: A Space Odyssey (1968), entre otras), pero el arte detrás de la representación del ?árbol de la vida? recuerda mucho a las portadas de Swamp Thing realizadas por Stephen Bissette.

5. Ultraviolet (2006)


link: https://www.youtube.com/watch?v=lpw5hVAQkgA

Escrita y dirigida por Kurt Wimmer y con una estructura argumental similar a Equilibrium (2002), una película previa del mismo realizador. El film desde sus títulos utiliza una fuerte temática de cómics a pesar de ser un guion original; su estética saturada de objetos con colores vivos y tecnología imposible denotan una fuerte inspiración en cómics como Defcon 4 de Jeff Mariotte y Jim Lee, o los mangas Applessed o Ghost in the Shell de Masamune Shirow.

6. Bunraku (2010)


link: https://www.youtube.com/watch?v=jVabHVw4dMc

Dirigida y escrita por Guy Moshe, esta película mezcla los géneros western, noir, yakuza y samuráis, para crear una película de acción con una estética única, con una iluminación dura y colores que contrastan entre sí (como el verde, el púrpura y el azul oscuro), que muchas veces recuerdan a la técnica de coloración por gama que se empleaba en los cómics de fines de los 70 hasta mediados de los 80; como se ve en Watchmen de Alan Moore, ilustrado por Dave Gibbons.

7. Sucker Punch (2011)


link: https://www.youtube.com/watch?v=XAnnWoXD2tI

Este guion simple, que explota de sobremanera el poder del impacto visual en conjunto con la música es comparado por muchos críticos, a un videoclip. La utilización de diferentes ?realidades? con estéticas propias es un recurso muy usado en los cómics y, principalmente, en los mangas japoneses al personificar a las heroínas como temibles guerreras pero con aspecto adorable e insinuante a la vez, como se ha visto en mangas como Tenjô Tenge del mangaka Oh Great!.

8. 47 Ronin (2013)


link: https://www.youtube.com/watch?v=j8cKdDkkIYY

A pesar de estar inspirada en una leyenda trágica de Japón (que a su vez está basada en un incidente históricamente real), la película contiene muchos elementos histórica y culturalmente erróneos con una gran dosis de fantasía que, muchos consideran, fue la mayor causa de su fracaso ante el público y la crítica. El film transmite un inconfundible ambiente que recuerda mucho a un manga épico heroico, tal como Bastard!! de Kazushi Hagiwara, o Basilisk de Masaki Segawa.